音乐厅

在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金黄色的，单簧管是玫瑰色的。和弦则与光亮度联系较多:大和弦是明亮的，小和弦是灰暗的。有时候和弦也和动感结合在一起:增三和弦是深呼吸般的扩张感，而减三和弦是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。

以往音乐厅的颜色选择大致以木色为主，而民乐音乐厅应该有其自身的特点。我国的民族乐器约有百余种，按照民间传统习惯，分为吹、拉、弹、打四类。吹管乐器善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮的特点;拉弦乐器音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律;弹弦乐器的音色则清脆明亮，擅长演奏活泼跳跃的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是民族乐队中极有特色、不可缺少的乐器;打击乐器的音响宏大、音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度等方面有着特殊的表现作用。为了展现民乐音乐厅的突出特点，应该选择各种不同乐器作为实验音源进行测试，但考虑到实验的可操作性，本文尝试选择三种极具代表性的民族乐器的独奏曲作为实验音源，在实验室可控条件下，对民乐音乐厅内部色彩偏爱度进行研究。

音乐厅设计要考虑:

1、混响时间:混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。

2、结构吸音:材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。

3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。

4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。

5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。

6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。

7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。

8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。

9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。

一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。

1.声学指标

作为研究厅堂主观感受的音质评价和客观物理量的音质参量的室内声学。自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个，音乐厅为6个(如下所列)。但仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题;某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。

(1)音质评价(主观):混响感、丰满感、低频感

相应的音质参量(客观):混响时间(T60)和它的中频与低频之比的作用。推荐值:1.8~2.0s，小于1.7s则音质较差，中小型见注(3)

音质设计的措施:大空间。与厅内材料选择有关，选用材料应能控制振动，若选用木板材，厚度宜为8cm

(2)音质评价(主观):响度

相应的音质参量(客观):接收点的声能密度或声场力度感(G)，适合听众的声级 77~80dBA，G值:计算复杂，误差较大，实测较复杂

音质设计的措施:与体型有关;应有较多的早期反射声。以80ms为界，声源处两墙之间的宽度值为17~18m

(3)音质评价(主观):清晰度

相应的音质参量(客观):接收点处的有效声能与无效声能之比(G80)

音质设计的措施:与体型有关;具有较多的早期反射声。并在后期声(混响声)有很好的扩散效应

(4)音质评价(主观):亲切感

相应的音质参量(客观):早期反射声的初始延迟时间间隙(t2)，最佳设计值为20ms，大于35ms则不利

音质设计的措施:与体型有关;直达声与反射声之间的时间差(约20ms)，反射面与接收点之间的距离为7m左右

(5)音质评价(主观):空间感或环绕感

相应的音质参量(客观):较多的早期侧向反射声(LEV)

音质设计的措施:与体型有关;早期侧向反射声的时间-能量-空间分布合理

(6)音质评价(主观):演奏台的演员之间，与指挥之间的彼此感受

相应的音质参量(客观):直达声与反射声之比

音质设计的措施:与演奏台的体型有关;台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能

注:A、噪声允许标准NR≯20;

B、声场分布均匀，无回声干扰等缺点;

C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围;浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s

维也纳音乐厅

奥地利维也纳是最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行"维也纳新年音乐会"的法定场所。从1939年开始，每年1月1日都会在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，直到1959年才又重新恢复。 金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐。

阿姆斯特丹音乐厅

音乐厅的形状、装饰和它传统的木结构，使音乐的振动自然地传导，形成音乐厅独特的音响特色。阿姆斯特丹音乐厅(荷兰文:Concertgebouw)，位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。

音乐厅的建筑师为 Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦(Neue Gewandhaus，毁于1943年)。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔(Nieuwer-Amstel)的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

波士顿交响音乐厅

拥有2625个座位的波士顿音乐厅与阿姆斯特丹皇家音乐厅、维也纳音乐厅并称世界三大音乐厅。

纽约卡内基音乐厅

为世界上最优秀的演出提供了标准舞台。不同时代顶尖的音乐家、舞蹈家都把在这里举办个人音乐会视为获得世界知名度的象征。

维也纳国家歌剧院

素有"维也纳的灵魂"之称，世界四大歌剧院之一。设计最独到的是移动舞台，纵深46米，可随意升高、降低或转动。

英国皇家歌剧院

科文特花园剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一。1892年得到了皇家歌剧院的荣誉称号。

悉尼歌剧院

雪白贝壳造型的悉尼歌剧院独特的造型成为城市的标志。 悉尼歌剧院，Sydney Opera House ，位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市贝尼朗岬角。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。

悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师Jorn Utzon的设计屏雀中选，共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳洲政府还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。

莫斯科大剧院

19世纪中叶俄罗斯建筑艺术的典范。是俄罗斯以至世界音乐、戏剧、文化的最著名中心之一，被誉为"俄罗斯歌剧和舞剧的摇篮"。

米兰斯卡拉歌剧院

意大利最有名的歌剧院，被誉为世界歌剧圣殿。 斯卡拉歌剧院(一译史卡拉歌剧院，英文名为 Teatro alla Scala 或 La Scala)位于意大利米兰，是世界

最著名的其中一所歌剧院。歌剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥.萨列里的歌剧《L'Europa riconosciuta》。 在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的拉·斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。1943年，欧洲大地炮火连天，斯卡拉在空袭中严重受损。战争结束后一年，即1946年，完全按原样修复的大歌剧院重新矗立在世人面前。作为米兰战后最早得以重建的建筑之一，斯卡拉歌剧院寄托了意大利民族复兴的希望。

美国纽约大都会歌剧院

剧院场内极其豪奢，观众大厅布置成华丽的马蹄形，建筑风格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。